近日，杨丽萍舞团最新演出的现场照片在网上引发了争议。观众们认为舞蹈表演的尺度过大，这并不是杨丽萍第一次面临此类争议，之前她的舞剧《春之祭》也曾引起网友质疑。对此，杨丽萍及其团队对于艺术的看法与一些网友有所不同。网友们就艺术的理解存在不同的观点，其中的争论焦点主要集中在三个方面：如何理解艺术、艺术表达的限度在哪里以及艺术表达是否需考虑观众的感受。
对于艺术的欣赏，每个人的看法不尽相同。但这并不意味着对艺术的评价可以毫无标准可言，甚至是任性的。艺术批评需要从思想内容和表达形式两个维度来进行考量。思想内容是指作品所展现的社会、政治、道德、哲学等意识形态观点及其所蕴含的思想力量。在杨丽萍的舞蹈中，男演员饰演的孔雀角色通过奉献自身的羽毛达到女孔雀的自由，从而象征了人类出生时没有任何东西的概念。由此可见，舞蹈的内容是具有严肃思想价值的。表达形式则包括作品构成的完美性、形象创造的鲜明性以及意蕴表现的深刻性。杨丽萍及其团队认为所谓的“大尺度”是为了更好地表达思想内容。如果舞台效果不够“震撼”，可能就无法符合杨丽萍创作时的初衷。
然而，网友们更关注的是艺术表达的限度以及观众的感受。他们提出了一系列问题，例如艺术是否应该受到道德标准的限制，压倒了观众的感受是否应该成为艺术创作的唯一标准等。这些问题无法立马得到明确的答案。争论的结果往往需要时间和广泛的讨论来形成共识。因此，两种观点的争论是正常且有益的现象。
在探索艺术表达方式与方法的过程中，需要同时考虑舞台演出面向的观众。并非每一位观众都是舞蹈专家，也不是所有人都具备丰富的舞蹈知识。因此，杨丽萍及其团队不应该对观众持过于“清高”的态度。演出方可以在下次演出前做出一定的提示和介绍，让观众自行选择。艺术创作需要宽容，观众也应该得到尊重。沟通是解决双方矛盾的关键。
总结来看，艺术批评需要综合多方意见，综合考虑思想内容和表达形式。无法一概而论杨丽萍舞蹈作品的艺术价值，需要经过时间的检验。但同时也要考虑到舞台演出面向观众，不同观众对艺术的理解和感受各异。通过沟通和包容，艺术和观众之间的矛盾可以得到更好的解决。
